Análisis Semiótico de la Película "The Others"

FICHA TÉCNICA:
Autor: Alejandro Amenábar
Título: The Others
Referencia: DVD The Others
Pais de Origen: España
Año: 2001
Género: Terror
Duración: 104 min
Actores: Nicole Kidman (Grace), Alakina Mann (Anne), Fionnula Flanagan (Sra. Bertha Mills), James Bentley (Nicholas), Eric Sykes (Sr. Edmund Tuttle), Elaine Cassidy (Lydia), Christopher Eccleston (Charles), Renée Asherson (anciana), Alexander Vince (Victor Marlish), Keith Allen (Sr. Marlish), Michelle Fairley (Sra. Marlish).

OBJETIVO: Por medio del análisis semiótico analizar el mensaje a connotar que el productor quiso dar a entender al público haciendo esta película.

INTRODUCCIÓN:

The Others es una película de suspenso y de terror, que desde las primeras escenas lo deja a uno con la inquietud de que pueda suceder más adelante de la película. Grace es una madre que vive con sus dos hijos que tienen una enfermedad, que no pueden ver a la luz. Pero llegan tres personas ayudar a la madre para encargarse de los niños y del jardín. Luego surgen varios problemas durante toda la película. Hasta que llega a su desenlace.

PLANO DENOTADO:

La película “The Others” es del género de terror. Cuenta la historia de Grace (Nicole Kidman) quien vivía con sus dos pequeños hijos en una casa grande. Sus hijos llamados Anne (Alakina Mann) y Nicholas (James Bentley) sufrían de una enfermedad en donde ellos eran fotosensibles, no podán recibir directamente la luz del día.

Luego un día llegan tres personas para ser los nuevos sirvientes de esa casa, quienes son: Sra. Bertha Mills (Fionnula Flanagan), Sr. Edmund Tuttle (Eric Sykes), Lydia (Elaine Cassidy). Ellos reciben las reglas de la casa, no pueden abrir una puerta si lo otra puerta no se ha cerrado. Cada vez que un niño vaya a pasar un cuarto tienen que cerrar las cortinas. Pero conforme va pasando el tiempo, Anne empieza a ver un niño que es Victor. Le cuenta a la mamá y ella no le cree, le dice que no le meta cosas a su hermano. Pero Anne dibuja a cuatro personas a un hombre, a una mujer, un niño que es Victor y una anciana. A cada uno le había puesto un número y ese era el número de veces que lo había visto.

Grace comienza a oír un piano, el cual estaba siendo tocado en una habitación cerrada y vacía. Cada vez que Grace entraba en la habitación y dejaba la puerta abierta, esta se cerraba, pero cuando trata de descubrir por qué, la puerta se cierra bruscamente, golpeándola y arrojándola contra el suelo. La madre sigue regañando a Anne por decir que hay personas en la casa que son intrusos. Pero al final de cuentas Grace le cree a su hija, pero ella nunca los logra ver. Grace le dice a la Sra Mills que va a ir a ver al padre, la sirvienta no la deja ir, pero igual ella se va en medio de las tinieblas. El jardinero tapa con hojas las tumbas para que Grace no se de cuenta que existen. Grace sigue su camino en las tiniebla cuando de repente se topa con su esposo llamado Charles, que él se encontraba en la guerra. Regresan a la casa y el esposo solo se recuesta en su cama. Charles se encuentra distante hacia Grace.

Luego Anne se prueba su vestido para la comunión, ya que eso ha estado estudiando con su hermano. Grace la deja por un momento con el vestido y sale de la habitación. Mas tarde regresa y se encuentra con que la que tiene puesto el vestido no es su hija, si no que una anciana. Ella la golpea diciéndole que no es su hija y le contesta que si. Al fin aparece la cara de la niña. Ella decide ir hablar con su padre y le cuenta todo lo que había sucedido.

Llega Grace a la habitación donde se encontraba su esposo y le comenta que ya sabe lo que paso ese día y que se lo contó Anne. Pero el esposo decide abandonarlos y regresar a la guerra. La Sra. Mills, por su parte, le dice a Anne que ella también había visto a los "intrusos", pero que no se lo decía a su madre porque Grace no estaba lista para aceptar la verdad. Anne continúa viendo cosas, incluyendo a la familia completa de Victor y a la anciana. Grace se quiebra con la Sra. Mills, quien le dice que "a veces el mundo de los muertos se mezcla con el de los vivos". Las dos mujeres también encuentran y examinan un "libro de los muertos", el cual muestra fotografías tomadas en el siglo XIX a cuerpos sin vida, ubicados como si les estuviesen tomando un retrato.
Un día, Grace se levanta ya que oía gritos de sus hijos y cuando ella llega a verlos, se fija que no tienen cortinas. Los tapa y sale de la habitación, se encuentra con lo mismo. Alguien había quitado todas las cortinas de la casa. Pero ya que los sirvientes no ayudan a encontrarlas, Grace los despide porque cree que ellos tienen que ver con eso.

Al ser despedidos, destapan las tumbas. Los niños extrañan a su padre y deciden ir a buscarlo, se escapan de la casa. Salen al jardín y encuentran las tumbas destapadas. Miran los nombres de los sirvientes, cuando de repente aparecen ellos. Pero Grace esta en la habitación de los sirvientes y mira una fotografía en el "libro de los muertos", que salen los tres sirvientes. Sale corriendo, mientras oye los gritos de sus hijos. Se encuentran y entran a la casa. Entran los sirvientes y Grace los apunta con una escopeta. Mientras que los hijos suben a su habitación, en donde se esconden. Pero estos fueron hallados por una anciana. Grace sigue hablando con los sirvientes, ellos le decían a ella que tenían que aprender a vivir juntos. En su habitación, Anne y Nicholas descubren que la anciana era una médium, quien estaba en una sesión espiritista con los padres de Victor. Es en ese momento es cuando descubren la verdad, la anciana no era un espíritu que había fallecido y rondaba por la casa. Los espíritus o muertos eran Anne, Nicholas y su madre. Ya que la anciana le pregunta a Anne que había pasado aquel día y ella le dice que la madre les había puesto una almohada en la cara. Los niños y la madre dice: No estamos muertos, varias veces.

Todo queda claro, ya que Grace le empieza a contar a sus hijos que fue lo que paso. Ella se sentía sola por la partida de su esposo, luego ella los ahogo con la almohada, pero al darse cuenta lo que había hecho ella misma se suicida. Al despertar se encuentra con que sus hijos estaban contentos y no había sucedido nada. Se dan cuenta que Charles el esposo y padre estaba muerto también. Después aparece la Sra. Mills que le dice que debería de aprender a convivir con los humanos, a veces no notaría la presencia de personas en la casa. La familia de Victor desea mejor irse de la casa y dejarsela, ya que los fantasmas no se iran de allí.

APLICACIÓN DEL ANÁLISIS:

PERSONAJES:

GRACE:

Grace es una mujer bonita, según los óvalos de su cara significan feminidad, capacidad creadora, sensualidad y gracia. Los círculos de su cara significan inmensidad, mucho, eternidad y movimiento. El color de su piel es blanca, viéndola casi pálida, esto ayuda al trama de la película. Es una madre preocupada por la enfermedad de sus hijos, ya que no dejaba que ninguna puerta se abriera mientras la otra no se hubiera cerrado. Muy estricta con sus hijos, religiosa ya que por cualquier cosa rezaba el rosario.

ANNE: Una niña de color de piel blanca, igual que la mamá, pálida. Ella mira a Victor, le comenta a la mamá de los intrusos, pero la mamá no le cree nada.

NICHOLAS: Un niño de color de piel blanca. Él le tiene miedo a quedarse solo, pero cuando se queda solo saca el rosario y empieza a rezar.

SRA. BERTHA MILLS: Es una de las sirvientas de mayor edad, ella era la niñera de los niños. Mills si sabía a lo que habían llegado ellos (sirvientes), sabía toda la verdad y trataba de manipular a los niños para que se supiera la verdad.

SR. EDMUND TUTTLE: Él era el jardinero de la casa y también sabía lo que sucedía en la casa. Él fue el que tapo con hojas las tumbas de ellos mismos. Persona de mayor edad, color de piel blanca y cara ovalada.

LYDIA: Ella era una jovencita, que es muda. Color de piel blanco y cara ovalada. Persona muy tímida, ya que en la película no habla mucho y siempre se mira que tiene la cabeza mirando hacia el suelo o tiene la mirada fija.

CHARLES: Esposo de Grace, que estuvo en la guerra y regreso pero luego los abandono para irse otra vez a la guerra.

ANCIANA: Es la médium que utilizan los otros para poder contactarse con los muertos. Ella aparece por medio de la niña cuando ella tiene puesto el vestido de la comunión y la mamá llega, mira a la anciana en la hija.

VICTOR MARLISH, SR. MARLISH Y SRA. MARLISH: Son los otros que supuestamente para Grace son los intrusos, pero ellos solo desean que los muertos se vayan de esa casa.


LOCALIDADES:

Casa: Que allí es en donde surge todo el trama de la película. Pero en las habitaciones que suele suceder cosas es en la habitación de los niños, en donde se encuentra un piano, en la cocina y en la habitación de Grace. Es una casa que se mira muy tenebroso por dentro, esto ayuda a la realización de esta película.

Jardín: Es otra parte en donde suceden varias escenas, ya que allí están las tumbas de los sirvientes. La mayoría de veces que lo enfocan se mira una gran neblina que no se puede ver más allá. Es muy extenso.

ELEMENTOS:

CANDELA: Ya que solo esta luz pueden recibir los hijos de Grace.
ROSARIO: Este los ayuda para protegerse de los muertos o cada vez que están asustados, empiezan a rezar.
CORTINAS: Estas tienen que mantenerse cerradas, cuando los hijos pasen o estén en alguna habitación. No pueden recibir la luz.

COLOR:

Toda la película es a color pero en un tono oscuro como el negro, ya que el negro es la ausencia del color, significa error y el mal. Es la muerte, pero al mismo tiempo significa elegancia, poder, seriedad.

MÚSICA: La mayor parte de la película la música es de suspenso o de terror.

PROPUESTA IDEOLÓGICA:

“The Others” es una película de suspenso y de terror, nos podemos dar cuenta que con el primer grito de la película. Nos connota varios mensajes como misterio, enigma y un secreto. Ya que no sabemos cual es el secreto que guarda la Sra. Mills. con el Sr. Tuttle y Lydia. Grace trata de proteger a sus hijos, ya que después de que los trato de matar, ella piensa que Dios le dio una oportunidad de seguir viviendo. Es muy religiosa ya que eso lo hace para proteger a sus hijos. Por eso es que ella para proteger a sus hijos reza el rosario. Nos podemos fijar que la Sra. Mills, trata de dar pistas a la niña cuando le dice: “Habrá grandes sorpresas”, pero está no sabe de lo que va a suceder. Nos mantiene en suspenso toda la película, ya que lo menos que nos esperamos es que los muertos estén vivos y que los vivos estén muertos.

Análisis Semiótico de "El Sueño de Caracol"

FICHA TÉCNICA:
Autor: Iván Sáinz-Pardo
Título: Schneckentraum (El sueño del caracol)
Referencia: Video extraído de http://www.youtube.com/watch?v=0iM1alyOR8w&feature=related
Pais de Origen: Alemania-España
Año: 2001
Género: Ficción

OBJETIVO: Por medio del análisis semiótico analizar el mensaje que el productor quiso dar a entender al público haciendo este cortometraje.

INTRODUCCIÓN:

Nunca hay que dejar lo que uno puede hacer en ese momento, para otro día porque después puede ser ya muy tarde y arrepentirse de no haberlo hecho. Hay sacar y expresar todo lo que uno siente como los sentimientos hacia otra persona. Es muy interesante como empieza este cortometraje ya que le deja a las personas pensando que es lo que pueda pasar. Cada elemento que aparece se acopla para dar el mensaje connotado. Así que a continuación haré un análisis semiótico.

PLANO DENOTADO:

En este cortometraje los protagonistas son Julia y Oliver. Un día en un café ellos dos se miran uno al otro, desde allí empieza la historia. Oliver se levanta de su mesa en el café y se va hacia su trabajo. Pero Julia lo persigue hasta llegar al lugar donde trabaja Oliver, que es una biblioteca. Ella decide entrar, empieza a leer los libros. Oliver le pregunta a ella si desea que le ayude en algo y le dice que quiere comprar ese libro. Así sucesivamente hasta comprar varios libros, ya que ponía de pretexto eso para poder verlo. La última vez ella decide ir a la biblioteca e invitarlo a tomar algo, pero en el momento que ella llega, ya no lo encuentra. Le pregunta al señor, si se encontraba Oliver y le dijo que el había tenido un accidente, que no sabia todavía cuando lo iban a enterrar. Regresa a su casa triste y abre todo los libros que ella compro, en cada uno había una nota de Oliver diciéndole sus sentimientos. Ella nunca los había abierto y no sabía lo que sentía Oliver hasta ese momento. Se queda muy triste al saber que nunca le pudo decir nada.

APLICACIÓN DEL ANÁLISIS:

PERSONAJES:

JULIA:

Julia es una mujer bonita, ya que lo podemos ver por su cabello, ojos y boca. Ya que al analizar por medio de las formas y figuras los óvalos (pelo, cara y ojos) significa feminidad, capacidad creadora, sensualidad y gracia. Los círculos (cara) significa Inmensidad, mucho, eternidad y movimiento. Casi siempre toman solo la cara, sin el cuerpo, ya que lo que quieren resaltar es su rostro que es muy bello.
También se nota que Julia es muy tímida, ya que ella nunca se atrevió a expresar sus sentimientos hacia Oliver. Ella solo lo miraba pero nunca le dijo nada.

OLIVER:

Oliver es un hombre guapo y tímido. Podemos ver que su rostro es ovalado, al igual que su sonrisa forma un óvalo y según el análisis por formas y figuras los óvalos son sensualidad y gracia.
Como dije de Julia, Oliver también es tímido ya que según la gestalt una persona tímida le da pena expresar sus sentimientos y no se anima a decirle nada. Oliver nunca se animo hablarle a Julia y decirle que le gustaba.

NIVEL SOCIOECONOICO:

El nivel es medio, ya que uno se puede dar cuenta con la habitación de Julia que es sencilla. Al igual que Oliver porque él trabaja en una librería.

LOCALIDADES: La escena se desarrolla en 3 locaciones.

CAFETERÍA:


Como se puede ver en la cafetería esta es del nivel medio, por la decoración, por como esta vestida la mesera y por los elementos que contiene. No se mira que sea una cafetería de mucha elegancia. Lo primero que aparece de la cafetería es en vista de arriba una taza, que al verla se mira como si fuera un círculo. Según el significado de los círculos este transmite inmensidad, mucho, eternidad y movimiento. Lo que hace que empiece a surgir las miradas entre ellos dos.

HABITACIÓN DE JULIA:

Es una habitación muy sencilla, no contiene muchos elementos, se miran pocas cosas y se mira que es algo pequeña. Se puede ver que no le entra mucha luz, es un poco oscura.

BIBLIOTECA:


La biblioteca es una localidad muy importante ya que allí surge una buena parte del cortometraje. Se puede ver que es del mismo nivel que las demás localidades, por lo poco que se logra ver. Por formas y figuras los libros y libreras son rectangulares y esto significa estabilidad, fuerza y unidad.

ELEMENTO:

Un elemento que resalta en el cortometraje es la mariposa o papalote que aparece en cuadro y al final sale en la ventana de la habitación de Julia.


MARIPOSA O PAPALOTE: Según las creencias, al ver una mariposa negra quiere decir que alguien morirá y esta relacionado con la cultura popular Ésta aparece en el cuadro que esta en la biblioteca y Julia es la que mira este animal. Luego al final del cortometraje aparece en la ventana de su habitación.

COLOR:

Todo el cortometraje se mira en blanco y negro. El gris: No es un color, sino la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, sugiere tristeza y es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal.

MÚSICA:

Durante todo el cortometraje se logro escuchar diferentes tipos de músico o sonidos. Uno de los sonidos que se escuchan es el latido de un corazón, esto es cuando ellos se están viendo en la cafetería por primera vez. Cuando Julia entra por primera vez a la biblioteca se puede escuchar el sonido de un piano. Esto da la sensación que esta entrando a un lugar que hay paz, tranquilidad como son las bibliotecas. Luego otra música, es una canción que es cuando Julia esta en su cuarto y está va describiendo lo que va sucediendo.

PROPUESTA IDEOLÓGICA:

Este cortometraje connota muchos mensajes, ya que lo que trata de dejar es que no hay que tener miedo al expresar nuestros sentimientos hacia los demás. Si no lo hacemos como los protagonistas, puede ser muy tarde cuando nos atrevamos a hacerlo. La timidez al final no nos lleva a nada, hay que quitarse esa barrera del miedo, no preocuparse por lo que la demás personas pueden pensar y ser arriesgados. Lo único que puede pasar es que no sea uno correspondido, pero le queda a uno la satisfacción que lo intento o que nunca pudo intentarlo. Todos los elementos que surgen en la historia, hacen que está sea interesante. Por ejemplo la mariposa es uno de los principales elementos que connota un mensaje, ya que este le esta adelantando al espectador que se aproxima una muerte. Al igual que al final del cortometraje que sale la mariposa en la ventana de ella nos deja pensando que ahora ella va hacer la que se muere, según las creencias. El color le da ese toque ya que así no nos perdemos y nos fijamos más en la trama. Utilizan el gris ya que da con el significado que tiene este color y da con la trama. Una cosa que me fije es que al principio sale lo que ocurrirá al final, ya que sacan un libro abierto y un lector leyendo esto: La calle esta poca alumbrada. El coche circula a toda velocidad. El conductor aprieta el freno. Demasiado tarde. Desde ese momento sin darnos cuenta nos dicen que va a pasar con algún protagónico de la historia.

MALTRATO INTRAFAMILIAR

AFICHE

ANUNCIO PARA PRENSA

BANNER

Análisis Semiótico de la Cerveza Pilsener

FICHA TÉCNICA:
Autor: Pilsener
Título: Cerveja Boa
Referencia: Imagen extraída de http://www.elmundo.com.sv/imagenes/200997pil.jpg el 16 de Agosto de 2008 visitado a las 11:20 a.m.

OBJETIVO: Aplicar las herramientas del método semiótico, así determinar cual es la connotación del mensaje a analizar.

PLANO DENOTADO:
Este es un anuncio de la cerveza marca Pilsener que es hecha en El Salvador. El anuncio es muy simple, ya que de un lado aparece una mujer vestida de carnaval (el cuerpo esta en tono gris o blanco y negro) que está sosteniendo la cerveza (a color o full color). Del otro lado dice Cerveja Boa!* (buena cerveza), esto esta traducido en portugués.

INTRODUCCIÓN:
Como he dicho anteriormente cada imagen o anuncio tiene un mensaje que transmitir, cada cosa tiene un significado por medio de las figuras, formas y colores. Pero también tienen un metamensaje, quiere decir que algunos elementos de la imagen tienen un doble sentido. No es solo lo que tratan de transmitir a simple vista, si no que también al fondo se da a entender otra cosa. A continuación haré el análisis de una marca de cerveza llamada “pilsener” hecha en El Salvador.

APLICACIÓN DEL ANÁLISIS:

POR FORMAS Y FIGURAS:
Ángulos: (sombrero) Agitación, choque y confusión.
Verticales: (cuerpo y cerveza) Dignidad, fuerza y estabilidad.
Espirales: (letras) Movimiento, poder y excitación.
Rectángulos: (cuerpo) Estabilidad, fuerza y unidad.
Círculos: (cara y letras) Inmensidad, mucho, eternidad y movimiento.
Óvalos: (curva de la espalda y la botella) Feminidad, capacidad creadora, sensualidad, gracia y duradero.

POR COLOR:
Gris: No es un color, sino la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, sugiere tristeza y es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal.
Negro: Es la ausencia del color, significa error y el mal. Es la muerte, pero al mismo tiempo significa elegancia, poder, seriedad.
Rojo: Sangre, fuego, pasión, violencia, actividad, impulso y acción y es el color del movimiento y la vitalidad; aumenta la tensión muscular, activa la respiración, estimula la presión arterial y es el mas adecuado para personas retraídas, de vida interior, y con reflejos lentos.
Blanco: Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición.
Dorado/amarillo: Sol, poder, arrogancia, alegría, buen humor y voluntad; se le considera como estimulante de los centros nerviosos.

TEXTOS:
Cerveja Boa!*
Buena cerveza
Vive responsablemente

METAMENSAJE:
Por ejemplo en este anuncio el adorno que tiene el brasier se puede entender como que fuera el pezón del busto. Otra cosa, el mensaje que ponen escrito “Buena cerveza” se puede entender que tomando esa cerveza los hombres obtendrían una mujer con estas características.


PROPUESTA IDEOLÓGICA:
El anuncio se puede observar que es simple, sin muchos elementos. En la imagen solamente se encuentra la figura de la mujer, el texto, la botella de cerveza y solamente. Así es fácil de captar todo el anuncio, ya que no está saturado de muchos elementos; no se necesita nada más. Agitación, dignidad, fuerza, estabilidad, movimiento, poder, excitación, inmensidad, mucho, eternidad, feminidad, capacidad creadora, sensualidad, gracia y duradero es el significado de las figuras que se encuentran en la imagen. El anuncio se centra en la figura de la mujer que ésta da diferentes significados. Por ejemplo el penacho o sombrero da la sensación de agitación, esto da a entender que esta bailando o moviéndose (como si estuviera en un carnaval). Luego la curva de la espalda da feminidad y sensualidad. Otra cosa que me fije es el tipo de letra que utilizan, ya que por su forma se asemeja a un espiral o círculos. Esto da movimiento y excitación. Vemos que la botella esta vertical y esto da dignidad, fuerza y estabilidad. Al juntar todos estos elementos da a entender que al tomar la cerveza pilsener es diversión total como un carnaval. Como el lugar que se especializa en los carnavales es Brasil, entonces pusieron el texto en portugués y así todo tiene relación. Podemos ver que la botella está a color y el cuerpo de la mujer está en blanco y negro; esto lo hicieron para que la botella resalte entre la mujer y sea un contraste, para que así llame la atención del público. Ya que lo que venden es la cerveza, esto es lo más importante. Este anuncio connota que la cerveza es una conexión para tener diversión como un carnaval. Pero en letras chiquitas ponen “Vive responsablemente” para hacer conciencia a las personas de tomar el producto responsablemente sin exceso.

POR COMPARACIÓN:
Se puede comparar la imagen de la mujer por medio de fotos que encontré en Internet poniendo en el buscador de google carnaval brasil o carnaval. Con esto se puede comprobar que la mujer esta vestida según las fotos que encontré y que su vestuario si es de un carnaval. A continuación a parecen las páginas donde pueden ver las fotografías:


http://www.concordia105digital.com.ar/IMG/jpg/carnavalCdia9-02-08.jpg
http://lula.textdriven.com/assets/images/eventPage/escoladesamba400.jpg
http://www.zonavipdc.com/Marzo/imageFeb/evento6a.jpg

ANÁLISIS DE ANUNCIO DE PERFUME

ANÁLISIS DE PERFUME "GLOW" DE JENNIFER LOPEZ

FICHA TÉCNICA:
Autor: desconocido
Título: Sin título
Referencia: Imagen extraída de http://www.healthandbeauty.net.au/images/jennifer-lopez-glow2.jpg

OBJETIVO: Aplicar las herramientas del análisis por forma, figura y color, para poder hacer un buen análisis. Así poder entender el mensaje que quiere transmitir el autor hacia los clientes.

DESCRIPCIÓN DE LA IMAGEN (PLANO DENOTADO):
Este es un anuncio del perfume “Glow” de Jennifer Lopez. En esta imagen aparece Jennifer Lopez de cómo 35 años de edad, desnuda pero no se le mira mucho. Ella esta en una posición verticalmente que se le puede ver la curva de la espalda. El pelo lo tiene como que si el viento se lo llevara. La cara esta un poco inclinada. La única mano que se le mira es la del lado derecho que se mira que está agarrando el rayo con los dedos. El cuerpo esta del lado izquierdo de la imagen. Del lado derecho se encuentra la botella del perfume, que esta tiene forma de las curvas de una mujer. La botella contiene un collar que este tiene un dije que dice JLo.

INTRODUCCIÓN:
Cada imagen o anuncio tiene un mensaje que transmitir, cada cosa tiene un significado por medio de las figuras, formas y colores. Todo depende en como estén los elementos puestos. Eso es lo que se trata la semiología de la imagen, saber interpretar cada elemento en las fotografías. A continuación analizaremos el anuncio del perfume “Glow” de Jennifer Lopez. Cada detalle que contiene esta; las figuras, formas y colores. Con tan solo esto se puede llegar a una conclusión.

ANÁLISIS POR FORMAS Y FIGURAS:
Círculo: (cara y el rayo) Inmensidad, mucho, eternidad, movimiento e igualdad.
Óvalos: (la curva de la espalda y la de la botella) Significa feminidad, capacidad, creadora, sensualidad, gracia y duradero.
Verticales: (el cuerpo) Dignidad, fuerza y estabilidad.
Rectángulos: (el cuerpo) Estabilidad, fuerza y unidad.
Rayos: (el rayo) Gloria, devoción, deber, unidad y patriotismo.

ANÁLISIS POR COLOR:
Blanco: Mayor sensibilidad posee frente la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición.
Los colores cálidos en matices claros como cremas y rosas, sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitabilidad y regocijo.
Color rubio del pelo lo podemos asociar con el amarillo, este significa: sol, poder, arrogancia, alegría, buen humor y voluntad; se le considera como estimulante de los centros nerviosos.

PROPUESTA IDEOLÓGICA (PLANO CONNOTADO):
La imagen connota feminidad, movimiento, sensualidad, gloria, devoción, creadora, estabilidad, fuerza y dignidad. Todas estas características se pueden ver en Jennifer Lopez. El rayo que aparece en la imagen representa el nombre del perfume “Glow”, ya que “Glow” significa brillar y el rayo trata de transmitir eso: “BRILLANTE O BRILLAR”. Esto quiere decir que con este perfume vamos a brillar entre todas las mujeres. Seremos otras al ponernos el perfume. Nos identificaremos, seremos únicas, tendremos fuerza y estabilidad consigo mismas, radiaremos más sensualidad y feminidad. Una cosa que me fije es la figura del bote, este se relaciona con la figura de una mujer o las curvas que tiene una mujer. El color del anuncio ayuda a este, ya que sugiere delicadeza y feminidad.

ANÁLISIS POR COLOR

Cada color en los anuncios publicitarios significa algo o da a entender algo. Esto ayuda a que la fotografía se pueda expresar con los diferentes colores que existen y que las personas puedan captar eso. Por eso es muy importante para un diseñador saber que es lo que significa cada color, así no dar a entender otra cosa.

FICHA TÉCNICA
Autor = Lee
Título = Sin título
Referencia = Imagen extraída de http://farm3.static.flickr.com/2089/1735424596_a0a4030bc7.jpg

OBJETIVO DEL ANÁLISIS: Aplicar las herramientas del análisis del color, para poder hacer un buen análisis.

ANÁLISIS POR COLOR:

Gris: El fondo de la foto tiene una parte gris. Pero según su significado el no es un color, sino la transición entre blanco y negro. Simboliza neutralidad, es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal.

Azul: Como podemos ver el short es azul, este color significa inteligencia, verdad, sabiduría, espacio, actúa como calmante y en reducción de la presión sanguínea.

Rojo: El rojo en la blusa, en los labios y en la pintura de las uñas tiene muchos significados. Rojo significa: sangre, fuego, pasión, violencia, actividad, impulso y acción y es el color del movimiento y la vitalidad; aumenta la tensión muscular, activa la respiración, estimula la presión arterial y es el mas adecuado para personas retraídas, de vida interior, y con reflejos lentos.

Morado: El morado en la blusa significa: profundidad, misticismo, misterio, melancolía y en su tonalidad púrpura, realeza, suntuosidad y dignidad; es un color delicado, fresco y de acción algo sedante.

Blanco: El blanco en el fondo, blusa y calcetas; este color es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición.

Negro: El pelo y la pintura son negros; este color es la ausencia del color, significa error y el mal. Es la muerte, pero al mismo tiempo significa elegancia, poder, seriedad.

Curva: Es la posición en la que esta la mujer, esto significa: feminidad, sensualidad y movimiento.

PROPUESTA IDEOLÓGICA:

Esta fotografía lo que trata vender es el short de marca “LEE “. El color del fondo gris con blanco le da a la fotografía neutralidad, paz; esto hace que uno le ponga más atención a la mujer que al fondo. Ya que si fuera un fondo muy llamativo, opacaría el objetivo de la foto, que es la mujer con el short. La posición de la mujer, refleja sensualidad; al igual que el color rojo en los labios. El color rojo en los labios da la sensación de pasión, es muy llamativo. Por la posición de ella da a entender muchas cosas, pero lo que ellos quieren vender y que el público note es el short. Otra cosa que hace que la foto se vuelva más llamativa es el pelo en forma de pintura, ya que es algo que es fuera de lo común, casi no se mira algo así. En la publicidad el objetivo es hacer cosas que capte la mirada de las personas. Al momento de ver el anuncio, uno voltea ver el pelo y ya ve lo demás, que es lo que a ellos les importa. Lo dejan pensando a uno porque el pelo en forma de pintura. ¿Será solo una forma de llamar la atención del público?

Análisis de las Imágenes

FOTOGRAFÍAS ARTÍSTICAS

Las 5 fotografías que aparecen arriba fueron tomadas por mí. Seleccione 2 de las 5 para analizarlas y ver que es lo que cada fotografía trata de decir. La primera fotografía es un atardecer, quise analizar está ya que me pareció muy interesante. Analizar cada elemento de la fotografía, el sol, los rayos, el mar las nubes, etc.

RAYOS >>> Gloria.
SOL >>> Círculo = inmensidad, mucho, eternidad.
HORIZONTE DEL MAR >>> Horizontal = reposo, calma y paz.
NUBES Y MAR >>> Óvalos = duradero
POSTE >>> Vertical = dignidad, fuerza y estabilidad.

ÁRBOLES >>> Vertical = dignidad, fuerza y estabilidad. Flecha para arriba = apuntando al cielo.

INTERPRETACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA:

Como podemos ver anteriormente, separamos cada elemento y le dimos un significado a cada uno. Todo esto en conjunto nos quiere decir algo. La fotografía expresa un atardecer en el mar. Está comunica paz, calma, reposo. Al ver el cielo esto da una sensación de gloria, inmensidad y eternidad, ya que se ve que el sol es tan grande y también siempre se va poder apreciar de esa manera. Las nubes y el mar son duraderas, ya que siempre se miran las nubes de una u otra manera, igual que el mar, siempre va a existir. Los árboles apuntan hacia el sol, esto quiere decir que lo importante de la toma es el sol, esto es lo que le da vida a la fotografía y lo que el autor quizo destacar en ella.

La segunda fotografía es una mujer acostada en la grama. Quise analizarla, ya que es muy interesante analizar la figura de una mujer. Ver porque la posición de ella.

CUERPO >>> Horizontal = reposo, calma y paz. Óvalos = feminidad, sensualidad
ROSTRO >>> Flecha hacia arriba = indica que va dirigida al cielo ya que el rostro mira hacia arriba.
SUELO >>> Horizontal = reposo, calma y paz.
TRONCO >>> Vertical = dignidad, fuerza y estabilidad. Flecha hacia arriba = apuntando al cielo.
CANOA >>> Rectángulos = estabilidad, fuerza y unidad.

INTERPRETACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA:

Al separar cada elemento, nos dice algo está fotografía. El cuerpo de una mujer acostado en suelo significa que ella esta en reposo, calma, que esta descansando. Al estar alguien acostado en esa posición se interpreta como la sensualidad de la mujer. El rostro esta viendo hacia el cielo, la nariz apunta hacia arriba. Se puede ver que ella esta pensativa al ver ella hacia arriba. Atras de la figura se mira un tronco y una canoa, estos representan la dignidad, fuerza, estabilidad que la mujer puede tener en su vida. El autor quizo en esta fotografía representar la figura de la mujer y ver las cualidades que hay en ella.